TEATRO LA LUNA

2011-12-31T20:39:00.002-03:00

CLIC EN LA IMAGEN! Y BUENA VIDA!

AQUI TAMBIEN VIDEO: http://www.youtube.com/watch?v=YS0o8gG9BzI&feature=youtu.be

2011-12-08T13:59:00.001-03:00

LA BIBLIO- BIBLIOTECA POPULAR LUNA ABIERTA

Este viernes se pone piernas y se va al ENCUENTRO CULTURAL DE SAN ANTONIO.

A poner los pies en el río y ofrecer un estand.

¡Muchas Actividades!

Anfitrionado por el Río y las Sierras.

¡TODXS INVITADOS!

2011-12-08T13:56:00.001-03:00

¡GRAN FECHA!

CIERRE DE TALLERES LUNA ABIERTA

ESTE SÁBADO DESDE LAS 18HS.

2011-11-30T18:18:00.001-03:00

Andrés Duque. A propósito de Color perro que huye Por Elena Oroz

Andrés Duque. A propósito de Color perro que huye

Dietario y poemario. Imágenes propias y ajenas. Afectos y sensaciones. Experiencia y memoria. Todos estos aspectos confluyen en el primer largometraje de Andrés Duque, estrenado en Rotterdam y galardonado en Punto de Vista con el premio del público. Conversamos con él sobre el carácter autobiográfico del filme.

Por Elena Oroz

Color perro que huye es un filme autobiográfico que, sin embargo, “rehuye” cualquier intento de organización cronológica propia del género. Su estructuración caleidoscópica me recordó al inicio de As I was Moving Ahead, Occasionally I saw Brief Glimpses of Beauty de Jonas Mekas, cuando el director señala que no sabría cómo ubicar cada uno de sus fragmentos de vida: en qué imagen comienza y en qué imagen acaba ésta. ¿Ese “let it be, let it go” ha sido un principio rector de tu filme?

Antes que nada gracias por mostrarme el vídeo de Jonas Mekas, es una declaración de intenciones que se relaciona, como bien sabes, con una forma de trabajar que he escogido para Color perro que huye: un cineasta compulsivo acepta el desorden de sus archivos. No intenta ordenarlos ni fecharlos, tampoco entenderlos, solamente otorgarle algún sentido. El azar como una máquina de hacer poesía.

Mekas es un genio, me gusta todo de él, su manera de mostrarnos el mundo, su acento lituano. Es una persona honesta. Tuve la oportunidad de entrevistarlo en 1998, en el Anthology Film Archives, cuando trabajaba como reportero para HBO. Él nos recibió amablemente aunque su asistente brasileña había olvidado informarle de que veníamos. Nos invitó a su despacho y se pasó una media hora convenciéndonos de que era una estupidez hacer el balance de blanco a nuestra cámara: “Las cámaras tiene su propia manera de ver, no tenéis porqué engañarla”. Yo le entendía perfectamente y, al fin y al cabo, si el maestro quería salir en la entrevista con la cara azul, ¿por qué no? Pero le expliqué mis razones. Nunca me dejarían emitir una imagen “fea” en televisión, mis jefes me odiarían y yo había viajado muchos kilómetros para hacer esta entrevista. Al final cedió aunque no muy satisfecho, pero cuando empezó la entrevista fue apasionado sobre todo lo referente a su cine y tuve la sensación de que quedó satisfecho porque estaba de acuerdo conmigo en el daño que cineastas como Antonioni o Kubelka habían hecho al cine. Han legitimado una cierta tiranía de lo que debe ser el cine de autor y/o el cine de arte despreciando otras formas de hacer cine y a otros autores que merecen igual respeto.

Cuando salimos del Anthology recuerdo que cogí la cámara y grabé a una mujer jugando con su perro en una cancha de baloncesto. Mi camarógrafo, que tenía hambre, me preguntó: ¿vamos a utilizar esto? Yo le pregunté: ¿cuántas cintas trajimos? Él me dijo que tres cajas. Le dije que sí. Aún guardo esa imagen conmigo. Ha sobrevivido, por lo tanto valió la pena.

Aludiendo a su filme autobiográfico Tender Fictions, Barbara Hammer señalaba en una entrevista que quizás el yo, nuestra identidad, esté hecho del corta y pega de fragmentos de la cultura antes que de cualquier otra cosa. La concepción de la identidad como collage es otro aspecto central en tu filme en el que convergen todo tipo de imágenes: propias y ajenas.

Barbara Hammer es otra cineasta a quien adoro, la conocí en el Festival de Cine de Mar del Plata (2005) y tuvo incluso la generosidad de ver el premontaje de mi segunda película Paralelo 10 que en aquel entonces no tenía la voice over y yo estaba atravesando por un momento de bloqueo que me impedía avanzar. Ella me ayudó con algunas ideas, me sugirió que escribiese sobre lo que pensaba de estas imágenes, incluso me sugirió un bonito título: Three Words a Day, y que luego descarté porque descubrí lo que “Paralelo 10″ significaba para esta película. Al igual que Jonas Mekas, en el cine de Hammer existe un deseo irrenunciable de libertad creativa, de desobediencia y a la vez de honestidad.

Respecto a tu pregunta, pienso que el oficio del cineasta es como el de un vampiro, por lo tanto, si veo/grabo una imagen y la retengo en mi memoria, entonces pasa a ser mía por derecho universal. Forma parte de mi imaginario. Y la función que tiene el arte es precisamente esa, dejarse robar. Cuando ves una obra que te gusta, la guardas en tu cabeza (si puedes la compras) y así la posees como un tesoro valioso. Ha perdido su autoría, metafóricamente hablando. Y es en este “robo” donde radica su éxito. Cuando hoy me veo enfrentado a un disco duro externo que guarda cantidad de imágenes digitalizadas, tanto mías como de otros, me siento con el derecho de utilizarlas, porque estoy ligado a ellas emocionalmente, pero es más prudente llamarlo cita. Las imágenes que utilizo, aunque sean robadas, aparecen citadas al igual que sus autores en los créditos finales.

En tu película, estas citas funcionan a diferentes niveles. Por un lado, como una suerte de espejo, y éste sería el caso de My Chilhood de Bill Douglas (1972); y por otro, como comentario “editorializante”, y pienso en el uso del audio de Memorias del subdesarrollo de Tomás Gutiérrez Alea (1968) que realizas como parte de tu impresión sobre Venezuela después de diez años viviendo en Barcelona. ¿Cómo te planteaste este diálogo entre tu mirada, tu obra y películas ajenas?

Si por “editorializante” te refieres a un modo de formular un ensayo pienso que no se opone al carácter autobiográfico de la película. La forma del ensayo no conoce límites, se puede plantear de muchas maneras. En cuanto a mi modo de trabajar me considero una persona caótica y creo que todos lo somos de alguna manera, pero el caos no tiene que ver con el desorden. El caos es un sistema que no entendemos. Por esta razón nos atrae tanto y me gustaría pensar que trabajo desde el caos y para el caos. Pero no es cierto. Por muy abstracta que pueda parecer mi película hay un orden dado por el montaje que te lleva de un espacio-tiempo a otro. Comparto la apreciación de Manu Yanez en su crítica sobre la película: se tiene la sensación de que cada escena en el filme acaba en algo parecido a un salto al vacío, un acto suicida o kamikaze. Sin embargo hay algo que las une y que no es necesariamente mi comentario a modo de rótulo, es más bien un ritmo oculto que se mantiene palpitando a lo largo del montaje. Con subidas y bajadas, con momentos de humor y otros aburridos. Lo mismo que sentimos cuando viajamos y nos dejamos llevar por una experiencia diferente. La película creo que contiene esa tensión entre la fragmentación y una voluntad narrativa, como si tratara de encontrar una historia y al mismo tiempo la negara. Allí está la esencia de mi búsqueda como cineasta y la visión que tengo del mundo en cuya representación me comprometo. Me gustó mucho la idea de articular la película de esta forma, o no-forma si prefieres. Me produjo una sensación de alivio y de libertad.

Por primera vez en tu obra, vemos un comentario político aunque sea oblicuo, y se refiere a la situación actual de Venezuela, tu país natal.

No quería hacer un filme político sobre Barcelona y/o sobre Venezuela, pero sí quería encontrar una posición crítica que no estuviese desvinculada de mi búsqueda estética y que mostrase las realidades que convergen entre ambas culturas y que, aunque sean muy diferentes entre ellas, forman parte de mi identidad. Las secuencias sobre Barcelona nos muestra una ciudad más pueril que racional: un museo de autómatas en Tibidabo, el parque de la Catalunyaen Miniatura, el bestiario escultural-humano de las Ramblas, La Fiestade la Interculturalidad(la que organizan los excluidos sociales y que el ciudadano mira como una atracción de feria … pero mira que bonito bailan mientras escupen fuego por la boca, qué trajes más vistosos, qué colores…). Hace años que tengo la sensación de vivir en una ciudad que parece circo eterno y que asfixia cualquier otra manifestación espontánea e incluso le niega el derecho a pasar desapercibido a quien viene de otro país.

En la película también hay una escena que habla sobre un hueco que hay en el portal de mármol de un edificio y que durante años fue tallado por los tacones de las putas que esperaban allí a sus clientes. Ese mármol y edificio han desaparecido y en su lugar se construye ahora un hotel de lujo (se ve que todavía no hay suficientes en la ciudad). Una vez más, la historia no-oficial de Barcelona, la que me gusta, desaparece ante mis ojos y lo único que calma mi impotencia es poder grabarla.

Mi otra mitad, Caracas, demuestra su ineficacia asumiendo el caos y la confusión como forma de hacer política. A los venezolanos nos gusta decir que el país es un “bochinche” y un día, un profesor en la universidad llegó a una definición no muy lógica pero que me dejó satisfecho: “Un bochinche es un desorden desordenado”. Esa es nuestra esencia, nos guste o no. La pomposa revolución bolivariana del Siglo XXI, liderada por Hugo Chávez ha hecho del bochinche su principal estrategia para perpetuar el sistema corrupto de los anteriores gobernantes y que él mismo crítica. En el filme Memorias del Subdesarrollo de Tomás Gutiérrez Alea ya se anunciaba el fracaso del comunismo cubano, por esta razón quise volver a verla y aprovechar algunos fragmentos de diálogos para contrastarlos con imágenes actuales de Venezuela. Son los ecos del pasado cubano que nos hablan del presente de Venezuela.

¿En la misma línea, como comentario político, podría entenderse la inclusión de un fragmento de tu pieza No es la imagen es el objeto (2008) donde te presentas a ti mismo ingiriendo los cromos de un álbum de marcado carácter colonial?

Bien, ya que en la película represento a Caracas y a Barcelona como pilares de mi identidad y en ellas hablo del carácter caótico y pueril que les caracteriza, entonces porqué no llevar a cabo mi propio ritual hacia la inmadurez. En esa escena busco un álbum de cromos titulado: “Razas, culturas y costumbres” y como un monstruo o un tirano voy tragándome los cromos que muestran a asiáticos, africanos, etc. Es una idea traviesa, pero como mencionas, tiene un marcado carácter político.

Una de las ideas centrales del filme es la de utopía, que se presenta a diferentes niveles. Por un lado, como un espacio “físico” y de ahí la secuencia de vídeos de Internet que introduces como una “comunidad”. Y, por otra parte, también en una dimensión “temporal” con la alusión a Peter Pan ¿Era esta una idea previa o fue surgiendo durante el proceso de montaje?

Los creadores siempre estamos buscando utopías, aunque sepamos que estamos condenados al fracaso, pero creo que el esfuerzo no es en vano. Mi identidad venezolana y española ahora mismo no me sirven de mucho para vivir. Sencillamente porque no me siento ni español ni venezolano. ¿Entonces qué queda? Un vacío que me daba mucho miedo, pero con el que ahora me llevo mejor. Me gusta mucho grabar globos que flotan por el cielo a la deriva, se puede ver también en mi vídeo Milagro (2001). Me siento muchas veces como ellos, a la deriva y en busca de nuevas utopías, como es el caso de la Internet y como señalo en la película, Internet no es necesariamente un espacio utópico, pero nos ayuda a sentirnos en comunidad y manteniendo cierta distancia que yo creo necesaria para cualquier modelo social. Lo de Peter Pan es también para mí otro ideal utópico, es el personaje más interesante de nuestra mitología y pienso que debería ser estudiado en diferentes disciplinas. Además, es el único mito contemporáneo. El niño que se niega a crecer, a asumir el mundo de los adultos. Un inadaptado que lucha contra el determinismo. Para mí es como una figura romántica que hace frente al mundo fracasado en el que vivimos, y que no dista mucho de los movimientos libertarios. Un modelo antisistema y anticapitalista que también aporta interesantes cuestiones en torno a la sexualidad. Yo me lo tomo con seriedad, pero está claro que ni soy teórico ni filósofo, así que os podéis reír de esta idea extravagante.

(Sonrisa) No era mi intención reírme, pero quizás sí me gustaría saber hasta qué punto te sientes identificado con la figura de Peter Pan…

Bueno, no me visto con mallas verdes ni asisto a convenciones de Peter Pan. Es decir, no es un personaje que me obsesiona al punto de querer asumir su identidad. Pero es curioso que las personas a las que admiro, incluso gente del cine como Iván Zulueta, Will More, Antoni Padrós o Jaime Chávarri, entre otros, han utilizado este mito en sus películas. Cuando fui consciente de ello, decidí leerme el libro, el original El pajarillo Blanco de James Mathew Barrie y me pareció una obra inteligente, humorística y crítica sobre la sociedad victoriana. Además propone unos saltos narrativos pasado-presente, ficción-realidad, muy poco comunes en aquella época. Os recomiendo encarecidamente que la leáis. Es una pena que Peter Pan haya tenido menos éxito que Alicia en el País de las Maravillas. Pienso que las dos obras son imprescindibles.

Dentro de este espacio utópico al que nos lleva el filme, el deseo y el erotismo ocupan también un lugar central. Es muy clara con la inclusión de El jardín de las delicias de El Bosco, pero también creo que se desprende de tu mirada sobre los cuerpos y, pienso en la secuencia de los tambores de Naiguatá, soberbia en su carnalidad…
Me atrevo a decir que mis películas, incluso las malas, tienen un misterio seductor que desprenden un cierto erotismo. Espero no ofender a nadie, pero si no “follo” durante el montaje de mis películas, es porque algo “falla”. Quizás por eso me gusta “montar” mis películas en solitario y rara vez dejo que alguien participe. Color perro que huye es mi primera película autobiográfica y el sexo, confieso, es una obsesión en mi vida. Sin embargo, del cine me interesa más lo fantasmal que lo carnal de las imágenes. Quizás en una manera de proyectar erotismo de otra forma. No lo sé, tampoco le doy muchas vueltas. Los tambores de Naiguatá eran mis fiestas favoritas en Venezuela porque en ella se conjugaba una mezcla de ritmos, excesos, violencia, sexo y subversión que me hechizaban. Sólo que ahora la violencia prevalece sobre las otras características y ya no es ni tan seguro ni tan bonito de ver. Pero adoro los rituales paganos, como los que se pueden apreciar en el cuadro del Bosco, Adoro ese cuadro, aunque sea casi un cliché decirlo, su visión caleidoscópica del mundo, donde conviven los gestos y las posturas más subversivos de la historia del arte, lo divino y lo pagano, conciliados y en eterna armonía.

Siguiendo con esta escena que, insisto, me parece una de las más fascinantes (por la filmación de los cuerpos, el sonido, la sensación de trance y el zoom out que abruptamente contextualiza el baile en una celebración religiosa), creo que me pierdo algo… Quizás es la distancia cultural, me queda claro que es un rito sincrético, pero creo que no acabo de aprehender su verdadera dimensión…

Más allá de lo que te he explicado, durante el ritual los participantes van repitiendo como un mantra la palabra “hueso, hueso, hueso…” mucha gente se decepciona cuando les explico lo que en realidad significa porque piensan que tiene que ver con algún ritual ancestral pero no quiere decir otra cosa que “polla, polla, polla…” Eso creo que lo explica todo sobre este ritual pagano con nombre de santo.

Gracias. Creo que era allí a donde quería llegar… Volviendo a cuestiones relativas a la componente autobiográfica del filme, me parece significativa su desviación respecto a este género cinematográfico. Es decir, bajo el impulso autobiográfico tradicionalmente ha subyacido una voluntad de fijar la identidad y entenderse a uno mismo a través de la escritura; mientras que en Color de perro que huye colisiona la idea de reconstruir un yo con la voluntad de desdibujarlo…

Los seres humanos somos complejos y contradictorios, muchas veces incomprensibles y, sin embargo, intentamos que nuestra identidad sea unívoca: sólo mostramos una máscara. Pues yo tengo un baúl lleno de máscaras y si iba a hacer una película autobiográfica quería huir de las formas convencionales de autorepresentación. En el videoarte, y sobretodo en el adscrito al pensamiento feminista esto es una punta de lanza. Color perro que huye quizás sea entonces un filme donde no sólo me dejo representar como cuerpo-mujer, sino también como cuerpo-transformable, cuerpo-monstruo, cuerpo que reniega una sola identidad.

Sin embargo, tu cuerpo apenas aparece… No había pensado o reparado en esta cualidad si quieres queer, al menos si vinculamos este concepto con la corporrealidad, que podría estar presente en el filme y a la que aludes…

Si ya de entrada planteo que mi disco duro es una extensión de mi cerebro, podría decir ahora que sus imágenes son fragmentos de mi cuerpo. El encuadre y los movimientos de la cámara son acciones motoras que ha generado mi cuerpo. Cada movimiento y cada gesto, esté o no delante de la cámara, vienen a formar parte de esta construcción de mi persona.

Me gustaría volver a formularte una pregunta que ya te hiciera en su día Carlos Reviriego en una excelente entrevista, ¿cuál es el valor terapéutico del filme si es que existe? Hay al menos tres imágenes-idea que nos permiten apreciar un proceso de curación: el tren como huida, el accidente como herida e incluso una irónica conciliación con el presente, puesto que ahora ya no tienes un perro, sino un gato…
Como he contado en otras ocasiones esta película es producto de un accidente que tuve y que me obligó a estar inmóvil durante dos meses. Así que aproveché la ocasión para coger todas mis cintas de video y digitalizarlas en mis discos. Fue terapéutico, aunque como he dicho antes, el término no me gusta mucho. Empecé a jugar con las imágenes y a darles algún sentido, como hace el querido cineasta Jonas Mekas. Allí me reencontré con muchas personas que ya no están conmigo, y entre ellas me encontré también con las imágenes de un perro que tuve y que murió en extrañas circunstancias. Una muerte que dejó un vacío tremendo en mi vida y al que no puede darle otra explicación que la del suicidio. Estas imágenes me resultaban tan dolorosas como la del accidente cuando me rompo la pierna. Sin embargo, una vez superada esa etapa me decidí a montarlas y hacer crecer la película con estos fragmentos que apuntan hacia el titulo de la película: Color perro que huye que en catalán quiere decir “una mancha” y para mí, un estado de ánimo. Al final de la película es un gato el que me sugiere que es posible sobrevivir a los problemas y reencarnar (construir) nuevas vidas.

Entonces, siguiendo con Mekas y aunque pueda parecer ingenuo plantear esta pregunta, ¿en tu caso se rompería el silogismo según el cual filmar la vida se convierte en correlato de la vida? Es decir, una identificación total entre vida y obra que Mekas enunció, con su característico estilo romántico, de la siguiente forma: “Un paso más y renunciamos a las películas, para convertirnos nosotros mismos en películas”
Yo no quisiera romper una idea tan bonita. Pero ya que hablamos con metáforas me gusta decir que cada vez que filmo soy otro. También me gusta decir que el cine es el cine y la vida son como los descartes. Al igual que Mekas, me intereso ahora más por los descartes porque parece que me acercan más a la vida y por eso quise utilizarlos en esta película.

En alguna presentación del film, has comentado que te gustaría seguir trabajando en esta línea. ¿Te refieres a seguir componiendo filmes que podrían encajar en la línea del video diario y creando por tanto un corpus autobiográfico de largo recorrido o te refieres a un “método”, a la predilección del collage como forma fílmica?

El collage es la única manera que veo posible para escapar de la narrativa tradicional. Asociar ideas que produzcan nuevos significados. Yo quiero hacer películas que estén acordes a nuestros tiempos y a nuestros nuevos modos de lectura y de consumir imágenes. Generar discurso asumiendo que vivimos en un mundo de imágenes digitalizadas, interconectadas en la red como rizomas. Y que no estoy hablando del futuro sino del presente del cine.

2011-11-22T19:30:00.001-03:00

ULTIMA SEMANA DEL FESTIVAL EL DELEITEDELOS CUERPOS

GRILLA ULTIMA SEMANA

Martes 22

Cine Itinerante + Charla + Son lunáticxs + Poemario Trans Pirado. Centro Cultural Villa Libertador. Desde 18:00

Miércoles 23

Mural Colectivo. Av. Pueyrredón y Pje. Escuti. Desde 15.00

Jueves 24

Performance MNE + La Quimera Ciclo de cine "El placer de ser": Ausente de Marco Berger. Teatro La Luna. 20:00

Viernes 25

Susy Shock + Barby Guaman. "Cómo mirar al sol tras el vestido" Teatro. Tucumán.

Teatro La Luna. 23.00

Sábado 26

"Cómo mirar al sol tras el vestido" Teatro. Tucumán. Teatro La Luna. 23:30

Domingo 27

Festival +Feria + Bandas. Macor - Son lunáticxs - Trans-ilvania - Diente de León.

Desde las 18 Hs. Pje. Escuti y Fructuoso Rivera.

ÚNICAS FUNCIONES.

fuente:tukuman.com.ar

UNA COMEDIA ROMÁNTICA DIFERENTE, UNA HISTORIA DE AMOR DIFERENTE

Esta comedia romántica diferente del grupo de teatro independiente Intersticio, subirá a escena en la sala de "El árbol de Galeano", Rivadavia 435.
Como mirar el sol tras el vestido, está concebida como una comedia, si, pero atípica. El autor plantea una forma de entender lo cómico trágico de la vida misma. La propuesta no es reírse de estas personas & personajes, sino reírse con ellos. Es una comedia romántica diferente por la temática que aborda, dirigida a un público adulto, inteligente.

Sobre la obra

Dos trabajadoras sexuales, en estado de prostitución, comparten momentos de sus realidades. En esa convivencia afloran todos sus sueños, humanidad y ternura, dentro del vínculo. Pero una de ellas deja crecer un sentimiento en secreto para con la otra. Ese secreto permitirá un mayor acercamiento, aunque, quizá, no el deseado por ella. De todas maneras, la dignidad se instalará por siempre en una relación que solo el amor puede sostener.

Sobre la puesta

La obra presenta un tipo de puesta más tradicional, pero quebrada en determinadas situaciones con el uso del espacio escénico por considerarse necesaria cierta cercanía con el espectador para determinadas escenas y o situaciones.
Pensada para ser montada en espacios íntimos, donde el espectador está más en contacto con lo que ocurre y se involucra mejor y disfrute, además, de los detalles; los olores, las texturas, de las imágenes y la emoción como en un primer plano.
Se incorpora el recurso del video, además, para definir y "mostrar" otras situaciones que no se ven en escena, para cerrar sentido. También como nexos y como "distanciadores" (o fortalecedores) emotivos. Se potencia la imagen que tiene el relato.

Sobre el texto
Mario Costello vuelve a sorprender con un texto que llega a lo más intimo de nuestra realidad como tucumanos.
El disparador para el autor fue una imagen: una travesti, descalza, corriendo por el parque con los zapatos en las manos. Ahí comenzó la investigación sobre el tema, en la provincia, primero, para descubrir luego por casualidad la realidad de personas en situación de prostitución y de la imagen que se tiene sobre ellas los que aceptan esta cultura heterocentrísta como algo "natural". El texto está escrito por escenas, aunque no de una manera tradicional. Se apela a recursos de escritura de guión de cine en algunos momentos, hay flash back, cortes, imágenes potenciados. Y diálogos dinámicos, entrecortados. Escenas alteradas en el tiempo, pasado-presente, pero en el resultado final producen un tipo de espectáculo absolutamente entendible y casi lineal.

Sobre el elenco
Actúan Verónica Andrade como Paki, César Romero como Naza y Alejandro Liendo como Marcos, provenientes todos ellos de distintas estéticas.
La ambientación escenográfica es del Arq. Elio Ceballos Paz, fotografía e iluminación Rubén López, asistencia de dirección Benjamín Tannuré y realización de videos y dirección general Mario Costello.

2011-11-17T11:27:00.001-03:00

Performance en manos de Asentamiento Fernseh

Naissance des pieuvres (2006) (Nacimiento de los pulpos)

Directora: Céline Sciamma

Por Redacción VOS 10/11/2011 18:27

“No sabemos bien si pasará algo:  catástrofes, actos terroristas, cumplimiento de profecías, cataclismos, desplazamiento de eje terrestre o alguna otra cosa. Lo cierto es que, como todos los años, estrenamos obra y para nosotros eso es transformar”, dicen los integrantes del grupo Blick a horas de mostrar Impúdico (puzzle escénico). Blick cumple cinco años con la danza contemporánea, lleva más de 10 obras y ha estado en 15 festivales nacionales e internacionales.

“Siempre la pregunta ha sido qué es para nosotros la danza, qué es moverse, y las respuestas o los intentos de generarlas. Respondemos qué es la danza haciendo danza”, explican.

“Impúdico es aquel que carece de pudor, y no tener pudor es no tener ningún tipo de impedimento en exponer los pensamientos, sentimientos y el cuerpo, sacarlos de su territorio sagrado, convertirse en profano. Ser profano es romper, violentar y corromper. Así abrimos ventanas al mundo”, dicen los protagonistas. En la noche del 11/11 Blick invita: “Que el fin del mundo nos pille bailando”. Con Luis Ramírez y Adrián Andrada. Dirección y concepto, Adrián Andrada y Facundo Domínguez.

susyshock

en elmarco del festival EL DELEITE DE LOS CUERPOS.

Hay una belleza Valleja,
tiene César la ausencia del amor
y un pupitre alado por donde viaja este continente,
sin saber de su vuelo,
un idiota se hace varón y de funcionario solo un paso,
o dirigente de campo, o padre estándar.
Y en la nube del sermón creído, es una urraca la Patria.
Y las mujeres de semejantes tipos se sacan la polaroid,
sonrientes, bienvestidísimas, lejos de la danza
o de cualquier amorosa verdad,
o de todos los deliciosos orgasmos que siempre se les escapan.
Juntos hacen escarapela a la tardecita de la Patria,
otra vez Patria te nombran
y lejos Va llejo lo César del amor.

de "POEMARIO TRANS PIRADO"
Ediciones Nuevos Tiempos
para "Que otrxs sean lo Normal"

2011-11-10T00:42:00.001-03:00

2011-11-10T00:29:00.004-03:00

2011-11-03T12:48:00.001-03:00

EL DELEITE DE LOS CUERPOS

Es un festival, una herramienta, la voz y cuerpo de muchxs artistas/activistas que nos queremos hacer un lugar propio, autónomo, diferenciado.
Para eso nos organizamos, nos juntamos, y nos animamos a reencontrarnos durante todo
el mes de noviembre.

Todxs somos activistas, pero de ésxs que no pertenecemos a un partido ni a una
organización. Hacemos política, nuestra herramienta es nuestro cuerpo y nuestro
medio para decir y hacer es la representación.

Es por eso que, en el marco del mes del orgullo, hemos organizado entre amigxs
muuuchísimas actividades.

Todos los sábados habrá obras de teatro –vendrán de Jujuy, Tucumán, y Bs. As.

Los jueves tendremos ciclo de cine diverso “El placer de ser”, organizado por
Quimera Cineclub.www.laquimera.wordpress.com

Algunos viernes habrá actividades en el Asentamiento Fernseh: presentación de libros,
cancioneros, performances.

Los martes saldremos a los barrios con un cine itinerante y kermés de
juegos.

A fines de mes realizaremos un mural gigante en Barrio Güemes, entrecruzando
varias estéticas.

Todo el mes tendremos muestras de fotógrafas locales en la sala y Biblio de La luna.

Y cerramos todo esto con una Fiesta, con ferias, performances, y bandas (Trans-ilvania, Diente de León y se van sumando)…

PORQUE CREEMOS QUE NUESTROS CUERPOS SON POLÍTICOS, NOS SUBIMOS A ESCENA!!!

LxS INVITAMOS A ACOMPAÑARNOS, A ACONOCERNOS, A PARTICIPAR!!!!

2011-11-03T12:45:00.002-03:00

2011-11-01T11:55:00.002-03:00

En escena: Julio César Bazány Yohana Belén Mores

Asistente de dirección: Henry Mainardi

Dirección y Dramaturgia: Verónica AguadaBertea

Asesores: Cipriano Argüello Pitt y CarolinaCismondi

Iluminación: Ana Sol Medrano

Composición Musical: Federico Ragessi

Audiovisual: Eliana Strasoriery Luciana Pegoraro

Fotografía: Diego Murúa

Diseño Gráfico: Andrea Alfonso

Los cuerpos repiten una secuenciaincontable cantidad de veces. Se sientan, se paran; caminan, se detienen; seacuestan, se incorporan; se inclinan, se enderezan; contienen y sueltan. Una yotra vez. ¿Hay esperanzas de que ello cambie? Estos cuerpos parecen atados arepetir la secuencia, metáfora de la vida cotidiana, de la rutina. Agotadospara seguirla, imposibilitados para salir de ella. La repetición generacansancio en los cuerpos, hastío, desasosiego, que nos lleva a preguntarnoscuál es el sentido y la causa de tanta repetición.

crítica de JoaquínTorres

“Oscilan. Los cuerpos oscilan,apoyados quizá en algún sentimiento o resentimiento que no vemos, pero sabemosque está. Como el olor. El olor a cebolla lo cubre todo. Las capas de lacebolla lo cubren todo. ¿Qué se halla por debajo? ¿La verdad? ¿Se puede compartirla verdad? Repetición. Rutina. Los personajes hacen catársis en detrimento delotro. Cambian y repiten. Bailan pero están inmóviles. Hablan, aunque no hay nadie. Respiran,aunque están muertos. Generan equívoco, generan contradicción, generan teatro.

Vivifican el espacio, lo llenan.Pagan al espectador en cuotas, lo que lo hace más intrigante, sensual, mortal.Cuando llega el último pago, decapitan almas. Dejan sordos los ojos y ciegoslos oídos. Sólo queda ese olor a cebolla. Desnudez. Es la desnudez que nosexcita y que no soportamos ver.

“Deshaucia” es una gran danza bailadapor dos robots que encima, odian bailar, aunque no les queda más remedio. Ladanza con el otro sin el otro.”

2011-10-28T17:45:00.002-03:00

EL DELEITE DE LOS CUERPOS es un festival, una herramienta, la voz y cuerpo de muchxs artistas/activistas que nos queremos hacer un lugar propio, autónomo, diferenciado.

Para eso nos organizamos, nos juntamos, y nos animamos a reencontrarnos durante todo el mes de noviembre.

Todxs somos activistas, pero de ésxs que no pertenecemos a un partido ni a una organización. Hacemos política, nuestra herramienta es nuestro cuerpo y nuestro medio para decir y hacer es la representación.

Es por eso que, en el marco del mes del orgullo, hemos organizado entre amigxs muuuchísimas actividades.

Todos los sábados habrá obras de teatro –vendrán de Jujuy, Tucumán, y Bs. As.

Los jueves tendremos ciclo de cine diverso “El placer de ser”, organizado por Quimera Cineclub.

Algunos viernes habrá actividades en el Asentamiento Fernseh: presentación de libros, cancioneros, performances.

Los martes saldremos a los barrios con un cine itinerante y kermés de juegos.

A fines de mes realizaremos un mural gigante en Barrio Güemes, entrecruzando varias estéticas.

Todo el mes tendremos muestras de fotógrafas locales en la Biblio de La luna.

Y cerramos todo esto con una Fiesta, con ferias, performances, y bandas (Trans-ilvania, Diente de León y se van sumando)…

PORQUE CREEMOS QUE NUESTROS CUERPOS SON POÍTICOS, NOS SUBIMOS A ESCENA!!!

LxS INVITAMOS A ACOMPAÑARNOS, A ACONOCERNOS, A PARTICIPAR!!!!

VIERNES 4 Y SABADO 5 DE NOVIEMBRE A LAS 20:30. EN BORDES ESPACIO CULTURAL. LES ESPERAMOS!!!!

2011-10-25T11:32:00.001-03:00

Julia Tamagnini en el pasillo de La Luna.

2011-10-23T22:54:00.000-03:00

CINE Y LITERATURA: LEER LA REALIDAD SOÑANDO IMÁGENES

Dice Juan José Saer: "Escribir es sondear y reunir briznas o astillas de experiencia y de memoria para armar una imagen".

El mundo está frente a nuestros ojos y nuestra alma; estamos en el mundo. Pero el mundo es en general.

Una mirada, en cambio, es en particular: un acceso personal al mundo, una selección única.

El relato, en términos artísticos, es siempre la expresión de una mirada.

A través de escritores como Juan José Saer y Juan L. Ortiz, y de cineastas como Robert Bresson y Victor Erice,
desarrollaremos un conjunto de reflexiones sobre los vínculos entre relato y realidad, sueño y poesía.
¿Qué significa mirar el mundo? ¿De qué hablamos cuando hablamos de recorte?

¿Es una imagen una expresión atravesada por la ideología?

¿De qué manera la sintaxis manifiesta un pensamiento y una sensibilidad?

Interrogamos a estos autores para interrogarnos.

Con los asistentes, a lo largo de dos encuentros de tres horas, llevaremos adelante estas reflexiones según la metodología de taller,

planteándonos pequeños trabajos y una puesta en común.

Convencidos de que el arte es el reino de lo diverso, de la libertad en fin, trataremos entre todos de poner en el centro del debate

ciertos conceptos como: mirada, recorte, lenguaje, sintaxis, realidad y relato.

Gustavo Fontán

2011-10-20T13:14:00.001-03:00

CINECLUB LA QUIMERA

JUEVES 20.30HS

Dice Cassavetes: Yo había advertido que la gente que era amada o que se sentía amada parecía llevar vidas más plenas y felices. Toda mi propia obra en el teatro y en el cine se ha ocupado de temas que varían en torno de este amor. A Woman of Mystery se refiere a un segmento inexplorado de nuestra sociedad, el referido a los sin techo, a las vagabundas que tienen todo en una sola bolsa, a los borrachos, a los linyeras –etiquetas que niegan al individuo y que al público le resultan fáciles de usar–. Nuestra heroína no sólo carece de hogar (si es que esto significa que le falta todo aquello que hace reconfortante al amor) sino que no tiene siquiera un nombre, con todos los beneficios prácticos de la seguridad social u otra identidad. Sola, carga sus pertenencias por las calles. Se introduce en una serie de encuentros que desafían su aislamiento, su incapacidad para comunicarse. Pero, al final, resulta que es muy difícil retornar a los sentimientos normales del afecto. La mujer parece permanentemente discapacitada debido a la larga interrupción de sentimientos de amor.

CARTA ABIERTA A JOHN CASSAVETES. Por Jim Jarmusch
Siento algo muy particular cada vez que me dispongo a ver una de sus películas. Un sentimiento de anticipación: la llegada de algo que he esperado con ansiedad, una especie de iluminación cinematográfica. Espero un estallido de inspiración. Quiero ser un iluminado. Necesito que se me revelen las consecuencias secretas del corte de una escena a otra. Necesito entender cómo la crudeza de las posiciones de cámara o el granulado del material inciden en la ecuación emocional de sus films. Quiero aprender de actuación a partir de los personajes, saber sobre la atmósfera y la luz de determinados escenarios. Estoy listo, preparado para absorber “la verdad a veinticuatro cuadros por segundo”.
Pero lo que ocurre es que empieza la película, y la película me mete adentro, y de golpe estoy perdido en la oscuridad, solo, y los seres humanos ahora viven en ese mundo dentro de la pantalla y también ellos parecen perdidos y solos. Los miro. Observo cada detalle de sus movimientos; escucho con atención lo que dicen, los bordes gastados del tono de una voz, la malicia escondida en un fraseo. Ya no pienso en la “actuación”, ni en el “guión”, ni en la “cámara”.
La iluminación que esperaba recibir de usted ha sido reemplazada por otra. Una iluminación que no invita al análisis; sólo a la observación y la intuición. Sus películas, John Cassavetes, son sobre el amor, la confianza y la desconfianza; sobre la soledad, el gozo, la tristeza, el éxtasis y la estupidez. Son sobre la inquietud, la ebriedad, la resistencia y la lujuria; sobre el humor, la terquedad, la falta de comunicación y el miedo. Pero básicamente son sobre el amor, y uno se ve arrastrado a un lugar mucho más profundo que el que puede mostrar cualquier estudio sobre la “forma narrativa”. Lo que sus films iluminan y terminan revelando es que una cosa es el celuloide y otra son la belleza, la extrañeza y la complejidad de la experiencia humana. John Cassavetes, me saco el sombrero. Y me lo pongo sobre el corazón.

2011-10-06T10:00:00.002-03:00

2011-09-28T12:27:00.002-03:00

2011-09-20T19:05:00.000-03:00

cineclub la Quimera

este jueves

TIRO DE GRACIA de Ricardo Becher. Con Sergio Mulet y Franca Tosato. Novela de S. Mulet. Argentina, 1969, 101'.
Función Especial Homenaje a Ricardo Becher fallecido el 28 de agosto de 2011.-

Sinopsis: Es un film único, entrañable, furioso y melancólico, libre, alegre, profético en más de un sentido. Con innegable sabor local, porteña hasta el naufragio, vital hasta el borde mismo de una noche de borrachera, Tiro de gracia no es sólo el más fiel reflejo de esa fauna que se reunía en los alrededores del mítico Bar Moderno, juntando lúmpenes con intelectuales, músicos con boxeadores, militantes con artistas, taxi boys con estudiantes. Es también, por su potencia y hálito desesperadamente vital, un film pleno de hallazgos estéticos, que parece hecho hoy a la mañana. Fugas inesperadas de tono, velocidad, raptus de humor y de hambre (de sus personajes, de su autor) por vivir según sus propias leyes. Para los memoriosos seguramente será un placer adicional adivinar en su elenco la casi adolescente figura de Javier Martínez, los cameos de intelectuales como Oscar Masotta, Roberto Plate, Carlos Espartaco, Alfredo Plank, todos haciendo de sí mismos, porque poca diferencia hay entre vida y cine en esta obra que es esencial, no sólo para conocer el cine de ayer nomás, sino también el de hoy y su urgencia. Argentina tuvo su única película beat y rockera, por espiritu y por prepotencia de talento. El eco del tiro sigue sonando. Texto de Alejandro Ricagno.

A los 81 años, el domingo murió Ricardo Becher, una figura importante de la conocida como Generación del 60 del cine argentino. Su película Tiro de gracia (1969), en la que aparecen desde Javier Martínez hasta Perla Caron y Susana Giménez, es todavía objeto de culto.

En los últimos tiempos, con numerosos artistas y cineastas jóvenes, Becher había formado el grupo "neoespresionista digital", y recientemente fue figura central del documental Ricardo Becher, recta final , de Tomás Lipgot, en el que se lo muestra tal como actualmente vivía, en una residencia para mayores debido a afecciones respiratorias crónicas. Desde allí sobre la vida y la muerte. Más allá de su película emblemática, cortos documentales o de ficción, como De vuelta a casa (1961) yCrimen (1962), Becher llamó la atención por Racconto (1963), su primer largometraje, con guión compartido con Dalmiro Sáenz y protagonizado por Lautaro Murúa, Graciela Borges, María Vaner, Leonardo Favio y Sergio Mulet.

Después de otros trabajos experimentales, dirigió, junto con Alberto Fischerman, el clásico The P layers vs. Angeles Caídos (que puede verse completo en YouTube), antes de iniciar un largo paréntesis cinematográfico, que se extendería hasta 1995, año de estreno del cortometraje Herencia .

Su última apuesta por el cine fue El gauchito Gil: la sangre inocente (2006), a la que siguió ese mismo año la novela La séptima década , relato confesional donde narra las aventuras de un artista septuagenario, con la que abrevó, según el mismo reconocía, en la literatura de Jack Kerouac.

2011-09-13T12:54:00.002-03:00

La eternidad y un día Dir. Theo Angelopoulos 1998

cineclub la Quimera

este jueves

2011-09-13T12:18:00.002-03:00

Sobre la obra por José Playo AQUI

t e a t r o

Domingos de septiembre

Cuentos de la gran puta

"Cuentos de la gran puta" es una reunión de amigos, un encuentro de historias y de personajes que han surgido de la cabeza del escritor cordobés José Playo. Es un recital de contundentes relatos en los que se narran aventuras y desventuras de tantas personas comunes, de tantas fantasías inventadas, de tantos cordobeses. Los cuentos, con sus palabras, ilustran paisajes típicos de esta ciudad, pasean por lugares comunes y por fantasías imaginadas.
"Cuentos de la gran puta" es una invitación a disfrutar del placer inigualable y tradicional de escuchar cuentos. Es una experiencia de diálogo con los personajes que todos llevamos dentro. Es un encuentro nocturno, un fogón juvenil, una reunión de amigos que van a comenzar una "playada" (con fernet cordobés, por supuesto).

Ficha técnico artística

Sobre textos de: José Playo
Actuan: Guli Brünner, Martín Cabrera, Sebastián Ferrero, Sofía Jaskowsky
Músicos: Augusto Herrera, Milii Portales, Pia Tillard
Asesoramiento dramatúrgico: Rodrigo Cuesta, M. Belén Pistone, Roberto Videla
Producción: Martín Cabrera

2011-09-04T14:25:00.002-03:00

Inuaguración

Miércoles 7, 20Hs.

DE A PIE

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Natalia no recuerda cuando comenzó su afición por la fotografía, pero reconoce que viene desarrollando su obra en imágenes desde que se compró una compacta avanzada. Desde 2007 se animó a viajar fuera del país, ya había recorrido algunos paisajes del sur argentino y estaba motivada para seguir transitando y conociendo otros espacios, otras culturas. A dedo pasó por Bolivia, Perú, Ecuador, Colombia, Panamá, las Islas del Caribe, las Bermudas, Azores, España, Francia, Italia, y toda la costa del Mediterráneo.
La mirada de Natalia es atenta, intimista, aguda y de mucha sensibilidad.
Son fotografías de alguien que ha caminado por muchos lugares diferentes.
Mujeres, marchas, viajes.

De a pie.
La primera muestra individual de Natalia Colazo.
Próximamente en el Pasillo de La Luna.

2011-08-31T22:46:00.005-03:00

VIERNES Y SABADOS

FRÁGILESESPALDAS DE ALEJANDRO ZIGMAN.

HORARIO: 21:00 hs

ENTADA $25

Dirección: Julieta Reyes.

En escena: Emanuel Tete Muñoz, Oscar Angeli,Julieta Reyes

Música original: Yamil Burguener
Escenografía: Oscar Godoy Leyes, Julieta Reyes
Iluminación: Emanuel Tete Muñoz
Diseño gráfico: Ivan Savorgnan
Asistencia en dirección: Agustina Angelino, Oscar Godoy Leyes
Dirección: Julieta Reyes

SINOPSIS:

Omar y Gaby son una joven parejaque comparten un departamento, Marcelo es el portero encargado del edificio. Enpresencia de Gaby se rompe el ventanal de la cocina, cuando Omar llega, ella lecuenta lo sucedido, le cuenta que además cayeron vidrios al patio del portero,pero que afortunadamente nadie se lastimó. Le cuenta que habló con Marcelo.

Omar le pregunta donde habló conél. En ese momento el portero toca el timbre, pregunta si hay bolsas de basura. Gaby va a buscarlas ya su regreso una de ellas se rompe dejando al descubierto tres preservativosusados. Omar se pregunta de dónde salieron.

Gaby se pregunta lo mismo. Marcelono sabe, o no contesta.

Gaby va a buscar una escoba, unapalita y una bolsa sana para juntar la basura derramada. Cuando Gaby regresa...“ Sus manos aprietan el cuello de ella, mis brazos que quieren

abrir esa tenaza mortal, loscuerpos que se empujan. Las bocas abiertas, las lenguas

afuera, los ojos con sangre. Lafuerza que nos hace volar a través de ese ventanal hasta

siempre. ¿Por qué las personas sematan unas a otras? ¿Acaso no van todas a morir?”.

Esta obra cuenta con el apoyo delInstituto Nacional del Teatro.

2011-08-30T18:01:00.000-03:00

teatro

Segunda función de Pájaro que brilla

TEATRO LA LUNA PRESENTA:

Pájaro que brilla:

En la oscuridad del espacio vacío, las palabras convocan a dos personajes de naturaleza dispar. A través de un diálogo que reflexiona sobre la luz, la belleza, la cordura y la muerte, buscan en el otro el sentido de su propia existencia.
GIMENA FERNÁNDEZ

JAVIER PISSONI

Producción audiovisual: Ivana Iudicello

Diseño gráfico: Josefina Ábalos

Texto y dirección: Lucía Malvido

Muestra plástica colectiva

BRILLANTE

fuente: http://deaeropuertosyotrosduelos.blogspot.com/

La luz es quizá lo más parecido a la realidad de lo que jamás tendremos noticia o llegaremos a un acuerdo. Todo lo que existe puede también no estar ahí y ya conocemos las millones de volteretas espectaculares tras las que podemos desbaratar o precisar la verdad.

El brillo, sin embargo, pareciera siempre un mediador: con los ojos cerrados ante la luz o en su ausencia, todavía queda un rastro de colores neón detrás de nuestros ojos. Permanece ahí un instante hasta apagarse despacio, replegándose para quedar guardado en la memoria. El brillo nos anuncia las cosas y nos incita a observarlas: lo asociamos con el valor, con la agudeza, con una extraña pulcritud; con la pureza y la inteligencia.

Nos gustan los fuegos encendidos en la noche, la amplitud móvil de un reflejo en el agua, el vidrio, la piedra o el metal. A falta de una chispa o de un engendro, del botón rojo que prende o se zafa, nada de esto acontecería. Todos percibimos la gracia con la que un niño descubre un pájaro y la inquietante desgracia del combustible que no ha sido suficiente.

¿Cómo es que eso sucede o por qué?

No sabemos la respuesta.

De todo lo que se añade, tan sólo podemos verificar el vacío: el espacio en blanco que queda sobre el lienzo; el detalle que bruñe el borde y el nuevo límite que empuja al aire en la dirección opuesta; la resonancia del pulso en las cuerdas de un piano; un recuerdo súbito o la visión de una hoja seca que se sostiene hasta llevarnos a pensar en lo que está vivo; el calor y el dolor que se ven iguales bajo la lente.

El brillo como una respuesta constante para lo que se ignora. Una figura que se dibuja en común, de la cual nos servimos para encontrarnos en este punto, desafiando todos los otros posibles.

2011-08-23T15:17:00.000-03:00

TALLER

Di/Verso

Ttaller de lecto-escritura sobre la diversidad sexual.

Inicio: Lunes 29 de Agosto de 10 a 12 hs. Todos los lunes de Septiembre, Octubre y Noviembre.

Costo: $ 100 mensuales

Contacto: di.versotallercordoba@gmail.com / O al 157-316090.

Di/Verso es un taller de lecto- escritura sobre la diversidad sexual, que comenzó a dictarse en 2009 en la ciudad de Mar del Plata, Provincia de Buenos Aires, República Argentina, bajo la dirección conjunta de los escritores Gastón Malgieri y Vanesa Almada Noguerón.

El taller tiene como objetivo constituirse como un espacio abierto de reflexión y producción poética sobre la temática de la representatividad sexual en Argentina y en el mundo. Para ello, se toman en cuenta distintos factores y determinantes que, a lo largo de la historia, han beneficiado y/o perjudicado la causa, así como también diferentes enfoques disparadores, tales como el histórico- sociológico, el artístico y el periodístico.

A partir de esto, se orienta a la creación de textos (tanto poéticos como narrativos), que tiendan a reflejar la pluralidad de voces del colectivo, y que pongan en valor una manera particular de ver el mundo, un modo de actuar y de decir, y una postura tomada en cuanto a lo que significa y simboliza la sexualidad hecha texto.

En el camino transitado durante los primeros dos años de vida (La casa del Movimiento, 2009- Centro Cultural Villa Victoria Ocampo, 2010), Di/Verso ha participado activamente de variados eventos y programas culturales de índole social y artística, tales como los relacionados con promulgación de la primera Ley de Matrimonio Igualitario en Latinoamérica, y la publicación de textos en diferentes sitios web nacionales e internacionales, así como también en revistas y medios de prensa local, y ha recibido reconocimiento a nivel local, nacional y latinoamericano, por su labor de difusión de las voces acalladas por las mayorías dominantes.

MÁS INFO AQUÍ

2011-08-23T15:11:00.000-03:00

miercoles

TEATRO

Pájaro que brilla:

En la oscuridad del espacio vacío, las palabras convocan a dos personajes de naturaleza dispar. A través de un diálogo que reflexiona sobre la luz, la belleza, la cordura y la muerte, buscan en el otro el sentido de su propia existencia.

junto con la obra

la muestra BRILLANTE

Gime Fernández: http://umbralcian.blogspot.com/
Lucas Aguirre: http://www.lucasaguirre.blogspot.com/
Jose Ábalos: http://www.flickr.com/photos/josefinaabalos/
Pupi Gazi: http://ingeborggazi.blogspot.com/
Ivana Iudicello: http://www.youtube.com/watch?v=8-kJOkByGoU

Julieta Cuevo

2011-08-19T22:07:00.000-03:00

Brechartefacto

Antes de pasar a sala, un video documenta la discusión de la que naceBrechartefacto, trabajo final de Teatro de Maru Bórmida. Al salir de ella, se ha comprobado que una investigación puede darse en escena. En este artefacto, un pensar y revivir el teatro de Brecht.

Pensar, por ejemplo, cómo la técnica de distanciamiento nos acerca al ineludibleBertold. Su dramaturgia tiende un puente: invita a la actriz cordobesa que hoy es Madre Coraje a hablar de sí misma, desde la violencia como espectáculo.

La guerra constante -sus taconeos intimidantes, la imposibilidad de hablar- envuelve la vida cotidiana y hasta dispone su orden. Como Coraje, a la salida del colegio o en el campo de batalla, somos sus espectadores.

Para abrir la Brechaque este trabajo plantea, se hace presente “la mujer con la soga al cuello”, la Ofelia de Müller. Por ella, intentar trascender, tantear una fuga. O seguir arrastrando un carro entre los muertos, mientras no nos toque todavía.

+info

Funciones: viernes de agosto, 21.30 hs. Entrada general $ 25 Estudiantes y jubilados $20. Teatro La Luna, Pasaje Escuti 915. Tel.: 0054-351-4608471.

…………………………………………………………

Ficha Técnica

En escena: Paulina Baró, Paula Ortega, Lucía Martinez

Iluminación: Belén Carranza

Vestuario: Paulina Baró

Imágenes: Plano General Producciones

Música: Federico Molina

Diseño gráfico: Fernando Arce

Asesora: Silvia Villegas

Dramaturgia y dirección: Maru Bórmida

FUENTE: http://elvernaculo.com/2011/08/la-maquina-brecht/

2011-08-16T21:13:00.000-03:00

teatro

sábado

CAFÉ CONCERT ANACLETA

La historia se desarrolla en el living de un departamento. En la Radio suena “Noche Romántica” con poemas y los temas clásicos del corazón, corporizados en cuatro bailarinas que cuentan lo único que calla Anacleta. Cuatro actores que, desde diferentes corporalidades, le ponen voz a un mismo personaje: Una mujer con ambición de diva, encendida por el deseo de volver a ver a Eugenio.

21:30 HS
ACTORES: Mariángeles Fernández, Constanza Gatica y Gustavo Luna
BAILARINAS: Cecilia Guzmán, Eugenia Carrara, Belén Gallardo y Ma. Laura Rosales
LOCUTOR: Manuel Bomheker
COREÓGRAFA: Mariángeles Fernández

2011-08-16T21:09:00.000-03:00

teatro

Brechartefacto

Un homenaje a Bertold Brecht, una cita con el autor. Un artefacto escénico transitado por tres personajes, tres mujeres, que rompen con los límites de la representación, quebrando, torciendo,manipulando el sentido constantememte.Un trabajo, sobre la acción, los estados y la palabra.

2011-08-16T21:07:00.000-03:00

cineclub:

Jueves 18 de Agosoto 20:30 hs.

programa y presenta el Cineclub “Mirevea” San Marcos Sierras

Porqué elegí este material para compartir con ustedes? Porque al finalizar de verlo mi alma quedó envuelta de poesía,de la calidez que emanan todas las personas entrevistadas,porque me permitió conocer al Poeta brasileño Ferreyra Gullar.Porque me permitió contextualizarlo,comprenderlo,admirarlo,amarlo.Hay,también en el documental,materiales fílmicos maravillosos,como en el que nos muestra a un Vinicius,borrachísimo,en el instante mismo del surgimiento de una poesía,de una canción, o las imágenes del músico Pixinghina,o el registro de Rio de Janeiro de principios del siglo XX. Espero que les guste!!!

LA QUIMERA CINECLUB

2011-08-09T12:20:00.000-03:00

fuente: http://www.bitacoradevuelo.com.ar/?p=3703

“Cuentos de la Gran Puta” es una reunión de amigos, un encuentro de historias y de personajes que han surgido de la cabeza del escritor cordobés José Playo. Es un recital de contundentes relatos en los que se narran aventuras y desventuras de tantas personas comunes, de tantas fantasías inventadas, de tantos cordobeses.

Los cuentos, con sus palabras, ilustran paisajes típicos de esta ciudad, pasean por lugares comunes y por fantasías imaginadas, y exploran espacios ya conocidos por los lectores de la “Peinate que viene gente” (el sitio web donde escribe José Playo).

“Cuentos de la gran puta” es una invitación a disfrutar del placer inigualable y tradicional de escuchar cuentos. Es una experiencia de diálogo con los personajes que todos llevamos dentro. Es un encuentro nocturno, un fogón juvenil, una reunión de amigos que van a comenzar una “playada”.

En Escena: Eugenia Brünner / Martín Cabrera / Sebastian Ferrero / Sofía Jaskowsky
Coordinación general: Roberto Videla y Rodrigo Cuesta
Asesora de dramaturgia y escena: Belén Pistone
Diseño gráfico: Ana Coronel Dans

2011-08-09T12:12:00.000-03:00

ESTE JUEVESEN CINECLUB LA QUIMERA

Ernesto Sábato, mi padre de Mario Sábato (Argentina – 2010 – 101 min)

2011-08-03T00:55:00.000-03:00

JUEVES

CICLO DE CINECLUBES
Jean Rouch - Petit à petit

http://laquimera.wordpress.com/

2011-08-03T00:46:00.001-03:00

VIERNES

Brechartefacto

Existen Brechas, existen espacios entre una cosa y la otra, cada lugar, cada espacio, cada Brecha, debe ser recorrida, transitada, vivida. Todo cambia de lugar, la rueda sigue girando. Un artefacto escénico con coraje femenino que declara al "orden" como guerra y al "caos" como paz.

VIDEO CLIC AQUÍ

“Haced rizoma y no raíz, no plantéis jamás, no seáis uno, ni lo múltiple, sed multiplicidades. ¡Haced la línea y jamás el punto! ¡La velocidad transforma el punto en línea!, ¡sed rápidos, incluso sin cambiar de lugar! Línea de suerte, línea de cadera, línea de fuga”.

(Guilles Deleuze)

EN ESCENA: Paulina Baró, Paula Ortega, Lucía Martinez /

ILUMINACION : Belén Carranza / VESTUARIO: Paulina Baró / IMÁGENES:Plano General Producciones / MÚSICA: Federico Molina / DISEÑO GRÁFICO:Fernando Arce / ASESORA: Silvia Villegas / DRAMATURGIA Y DIRRECCIÓN:Maru Bórmida.

Trabajo final de la Lic. en Teatro - De Maru Bórmida

Funciones domingo de julio a las 21. Entrada general $ 25 Estudiantes y jubilados $20.

2011-08-03T00:42:00.001-03:00

SABADO

CAFÉ CONCERT ANACLETA

La historia se desarrolla en el living de un departamento. En la Radiosuena “Noche Romántica” con poemas y los temas clásicos del corazón,corporizados en cuatro bailarinas que cuentan lo único que calla Anacleta.Cuatro actores que, desde diferentes corporalidades, le ponen voz a un mismopersonaje: Una mujer con ambición de diva, encendida por el deseo de volver aver a Eugenio.

Fechas: 13, 20 Y 27 De Agosto

Horarios: 21:30 Hs
Actores: Mariángeles Fernández, Constanza Gatica Y Gustavo Luna
Bailarinas: Cecilia Guzmán, Eugenia Carrara, Belén Gallardo Y Ma. Laura Rosales
Locutor: Manuel Bomheker
Coreógrafa: Mariángeles Fernández
Dirección: Daiana Vera
Banda De Música: Morgan Blues

ENTRADA: $25 General

2011-08-03T00:40:00.001-03:00

DOMINGO

CUENTOS DE LA GRAN PUTA
(Sobre textos de José Playo)

"Cuentos de la gran puta" es una reunión deamigos, un encuentro de historias y de personajes que han surgido de la cabezadel escritor cordobés José Playo. Es un recital de contundentes relatos en losque se narran aventuras y desventuras de tantas personas comunes, de tantasfantasías inventadas, de tantos cordobeses. Los cuentos, con sus palabras,ilustran paisajes típicos de esta ciudad, pasean por lugares comunes y porfantasías imaginadas.
"Cuentos de la gran puta" es una invitación a disfrutar del placerinigualable y tradicional de escuchar cuentos. Es una experiencia de diálogocon los personajes que todos llevamos dentro. Es un encuentro nocturno, unfogón juvenil, una reunión de amigos que van a comenzar una "playada"(con fernet cordobés, por supuesto).

FECHAS: Desde el 14 todos los domingos de Agosto

HORARIO: 21hs

Actores: Guli Brünner, Martín Cabrera, SebastiánFerrer, Sofía Jaskowsky
Músicos Invitados: Buena Vibra Orquesta, Mili Porta, Tin Caballero, Augusto Herrera, Pachi Ford, Pia Tillard, Titin Ford

Asesoramiento De Dramaturgia Y Escena:
Belén Pistone
Roberto Videla
Rodrigo Cuesta

Entrada: $20 General / $15Estudiantes

Productor: Martín Cabrera
Contacto: (0351) 155934957
E-Mail: Ricardomartincabrera@Hotmail.Com
Córdoba, Argentina

2011-08-02T13:18:00.001-03:00

TALLER DE ENCUADERNACIÓN

MIÉRCOLES DE AGOSTO, SEPTIEMBRE Y OCTUBRE

18.30 a 20.30hs. A la GORRA

en: BIBLIOTECA POPULAR LUNA ABIERTA

2011-07-29T12:39:00.000-03:00

BRECHARTEFACTO

EL VALOR CORRECTO DE LA ENTRADA ES: $25 GENERAL Y $20 PARA ESTUDIANTES Y JUBILADOS.

DOMINGO 31, 21 HS.

2011-07-26T11:40:00.001-03:00

ÚLTIMO PROGRAMA DE VIDEODANZA

EN CINECLUB LA QUIMERA.

Jueves 28 de julio 20:30 hs.

Programa 4: Autorretrato (54 min)

Yo soy otro (Tamara Cubas, Uruguay, 2005)
The Paris Film (Edward Ratliff y Anja Hitzenberger, EE.UU/Australia, 2010)
Daily Incident (Tetsu Mokojima, Japon, 2010)
Aguas-Renacimiento dia (Lucia Paz, Arg, 2009)
La Aurora (Quio Binetti, Arg, 2010)
Falling (Marlene Millar y Philip Szporer, Canada, 2009)
Caja (Gabriel Fiszman, Arg, 2009)

2011-07-26T11:36:00.001-03:00

Fuente: http://www.alternativateatral.com/obra21058-paloma-sin-vacilo

La escena iberoamericana

Argentina. ¿Cómo es la Bocha?

Laura Ortiz indaga sobre la libertad de pensamiento, de acción y de sexo.

Del más genuino movimiento de payasos y payasas nacieron Las Pérez Correa, dúo integrado por Laura Ortiz y Julieta Daga. El sábado estrenan Paloma sin vacilo en La Luna.

Laura recuerda una frase que inspiró el tema de la obra. “Tomé lo que dijo una vez mi mamá: ‘Cómo me gustaría ser una paloma y ver todo desde arriba’. Fue en un momento en que hubiera querido estar fuera de una situación difícil”, señala la actriz que es la payasa Bocha y Paloma en la obra que dirige Julieta Daga.

Bocha es una payasa que de tanto soñar se cree una paloma, se pone alas y reflexiona sobre la libertad. “Ella inventa ser paloma para ver las cosas desde otro lugar; un punto de vista simple y trabajoso. La obra es como un concierto payaso, con poemas y canciones”, explica Laura.
El dúo compuso las canciones. Laura canta y Julieta toca el cuatro. “Jugamos sobre una base musical y en las canciones hay algo de improvisación”.

Espaldas payasas
A la hora de evaluar el momento actual del colectivo de Payasos Autoconvocados, Laura señala el despegue de lo que comenzó como reunión, improvisación y entrenamiento.

“El movimiento tiene un lugar dentro de las artes escénicas, y cada vez hay más gente interesada en la técnica. Lo vemos en los talleres de formación que damos. Desde el punto de vista artístico, ahora nos animamos a hacer unipersonales, siempre con el respaldo de los autoconvocados. Esa reunión de payasos fue un primer paso, todos juntos, que sirvió para aportar una mirada propia sobre los temas”, dice Laura.

El espectáculo apunta a la necesidad de ser libre de decir, de hacer... “Hay varios ‘nunca más’ en el espectáculo. Paloma expresa la libertad de opinión, de elección sexual, de pensamiento y acción. Ella se puede burlar de todo, con una poesía simple y mucho desparpajo”, explica la actriz.

Sobre la temática femenina, señala que hay muchas payasas en Córdoba. Las Pérez Correa indagan el modo de explotar una poética femenina que ubica a la mujer en un lugar de fuerza y energía visible. Lo más difícil de este arte es lo que los artistas llaman ‘estar en estado payaso’.

“Es una energía particular. El espectáculo puede estar muy ensayado pero..., lo que sucede depende de esa energía y la comunicación con el espectador. Con Julieta ensayamos hasta que llegamos a un punto en que no se puede avanzar sin el espectador. El payaso se termina de construir cuando hay alguien mirando. Recién el sábado sabré si Paloma sin vacilo funciona”, concluye Laura.

2011-07-26T11:34:00.000-03:00

¡NUEVOS SABORES ENTRE FUNCIONES!

Para ver teatro con corazón contento.

2011-07-24T20:48:00.001-03:00

Brechartefacto

VIDEO CLIC AQUÍ

(Guilles Deleuze)

EN ESCENA: Paulina Baró, Paula Ortega, Lucía Martinez /

Funciones domingo de julio a las 21. Entrada general $ 25 Estudiantes y jubilados $20.

2011-07-19T20:00:00.000-03:00

CINE CLUB LA QUIMERA

Videodanza 3

http://laquimera.wordpress.com/

2011-07-19T19:58:00.000-03:00

CLUB DE LECTURA

LAS LIEBRES

	Este club tiene la intención de no tener ninguna muy ferviente, más que la de reunir gente que disfruta de la lectura, dispuesta a escuchar la voz única que propone un texto. Los encuentros se desarrollan en este living color granate del Teatro La Luna que sirve como una madriguera donde nos juntamos a compartir textos de toda índole. Una buena madriguera promete las condiciones para que, al salir, nos hayamos quitado el ansia, el hambre y la sed, y las ganas de encontrar algún refugio. La invitación queda abierta todos los jueves a partir de las 21:00 hs en el Pje. Escuti No. 915, esq. Fructuoso Rivera, Barrio Güemes. La puerta está siempre abierta: no toque timbre.

Este club tiene la intención de no tener ninguna muy ferviente, más que la de reunir gente que disfruta de la lectura, dispuesta a escuchar la voz única que propone un texto.

Los encuentros se desarrollan en este living color granate del Teatro La Luna que sirve como una madriguera donde nos juntamos a compartir textos de toda índole. Una buena madriguera promete las condiciones para que, al salir, nos hayamos quitado el ansia, el hambre y la sed, y las ganas de encontrar algún refugio.

La invitación queda abierta todos los jueves a partir de las 21:00 hs en el Pje. Escuti No. 915, esq. Fructuoso Rivera, Barrio Güemes. La puerta está siempre abierta: no toque timbre.

facebook: Las liebres en La Luna - Club de lectura

2011-07-19T19:53:00.000-03:00

BRECHARTEFACTO

2011-07-19T19:48:00.001-03:00

Fuente: http://www.celcit.org.ar/noticias_5130_se.hacen.las.payasas.html

Sobre Paloma sin vaciol y Suena tremendo.

La escena iberoamericana

Argentina. Se hacen las payasas

Lita, Bocha y la Novia Plá combinan narices rojas y vestidos. Tres actrices repasan el panorama del arte del clown en Córdoba.

Primero, hay similitudes. Julieta Daga, Laura Ortiz y Lucía Nasser se ponen narices rojas y vestidos, protagonizan sus unipersonales y hablan de la libertad, la soledad y los deseos de sus tres payasas. También hay diferencias, en el enfoque, en la trayectoria de cada una, en los escenarios elegidos. Pero las tres saben que no son "payasos mujeres", sino payasas. Y se lo toman muy en serio. Con ustedes, Lita, Bocha, y la Novia Plá.

A partir del sábado 9 de julio, Las Pérez Correa (formadas por Laura Ortiz y Julieta Daga, ambas parte del colectivo Payasos Autoconvocados) presentan en doble programa sus obras Suena Tremendo y Paloma sin vacilo (en las que se dirigen mutuamente), en el Teatro La Luna; en tanto, La Novia Pla sigue de rotation por bares de Córdoba, con vestido blanco y ramo, huyendo del altar.

"Lo femenino, en este caso, no es una búsqueda premeditada, ni trabaja específicamente sobre el discurso femenino. Simplemente, se da por el hechos de que somos mujeres", dice Laura Ortiz. Su Bocha es una payasa tierna pero no ingenua, sensible y a la vez seductora, que baila y canta y se cae con el mismo entusiasmo.

"Nos preguntamos qué pasa con la soledad del payaso y con nosotras, las payasas. Trabajamos un humor femenino (sin ser feminista) en el que no hace falta la referencia al hombre para ser mujer. Un humor que no está atado a la ausencia ni la contraposición con otro masculino, si no que resalta la belleza de lo femenino. Es una manera más de ser independientes: sola en la escena, con lo que somos, con eso ridículo que tenemos todas" agrega Julieta Daga, que cuando usa nariz se transforma en Lita.

Lucía hace hincapié en que las mujeres (todas ellas, día a día) suelen arriesgarse más en el terreno del ridículo, le temen menos. El espectáculo de La novia Pla empezó cuando terminó una dupla de clown con el número de un casamiento y ella decidió seguir solita, como una novia de nariz roja que llega corriendo a escena y dice: "Me arrepentí". "Empecé a jugar con el público, a probar, a bailar el vals, tomarme fotos y así armar ese personaje de la novia fugitiva", agrega.

Chicas clowns
Laura y Julieta aseguran que en los talleres que suelen dictar y en Payasos Autoconvocados, hay más mujeres payasas que payasos. Como toda mujer, ellas se maquillan y, bajo la luz de la escena, se entregan con toda la ternura y el ridículo a contar su historia a partir de las experiencias sensibles que logran ser universales.

Para Julieta, sí hay matices que distinguen el humor femenino del masculino. "La mujer, cualquier mujer, llora más, expresa sus emociones con más facilidad, y está más publicitada esa imagen. De alguna manera, se auto-ridiculiza más. El hombre, en general, guarda un lugar más serio, históricamente es el que saca adelante la familia. Y a la hora de trabajar el payaso, eso lo pone más en ridículo, en evidencia", explica. Y aclara: "Queremos buscar que nuestra veta payasa no sea en relación a la sociedad machista, sino en relación a la belleza, al humor en la ternura".

Las tres tienen referentes. Lucía evoca a la payasa catalana Pepa Plana, que visitó Córdoba en un festival, y que sobre el escenario hizo llorar, reír y emocionar a varios. Laura y Julieta destacan a Lila Monti, maestra de ellas, una de las fundadoras del Club del Clown en Buenos Aires, docente que "enseña sin enseñar". Y recuerdan que la primera en traer la técnica del clown a Bunos Aires también fue una mujer, Cristina Moreira, que trajo la técnica de la escuela francesa de Le Coq, una de las pioneras.

En el caso de La Novia Pla, planea seguir huyendo incansablemente de un matrimonio que nunca se concretará, aunque haga los rituales en cada lugar. En el caso de Paloma sin vacilo, la Bocha continuará cantándole a las formas extrañas de la libertad; y Lita seguirá paseando por sus recuerdos e imágenes.

2011-07-15T14:10:00.001-03:00

Diego y Ulises

2011-07-07T00:44:00.000-03:00

2011-07-05T13:18:00.000-03:00

2011-07-05T13:14:00.001-03:00

Una obra inspirada en el universo cinematográfico de Gus Van Sant
Diego Stocco // Ulises Fernández // Dirección: Marcelo Díaz

Diego y Ulises están allí, en la escena, observados a través de los restos de una casa.

Una escena que los inquieta y los confronta.
Están allí en la contienda, en el encuentro, en la fraternidad.
En lo inexplicable y humanamente básico.

Obra Ganadora del Subsidio para Artes Escénicas (Danza y Artes Urbanas) de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario. Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

Esta obra fue creada en residencia en: Teatro La Luna // Casa de la Cultura Entre Ríos (Paraná, Entre Ríos).
Estudio La Paz 14 Bis (Rosario).

La estampa del detenimiento

Fabricio Simeoni, periodista santafesino radicado en Rosario, ofrece una visión interesante acerca de la obra que cierra el Ciclo Danza de Ciudades. Simeoni redactó: “Diego y Ulises sangran del mismo cuerpo, traicionan el esquema del movimiento, impuesto. Desafían los límites de la materia, la traspasan. Cohíben a Newton y a todas las gravedades aniquiladas, lo impenetrable. Segregan las leyes de la física como si fueran otros cuerpos y detienen el jugo gástrico alentando la digestión intempestiva. Algo de todo esto se le queda a uno en la garganta, como atravesado o incrustado en las fauces sin paredes. Diego les dice todas las cosas que Ulises quiere escuchar sin hablarle. La ocupación del espacio en el cuerpo y viceversa. Es en el sentido del espectador donde se superponen las esencias de lo que invertebrado, no hay texto tangible ni audible, todo es inefable y silencioso, los ojos atentos como curvas de advenimientos plegadizos. El cuerpo también se encorva. La desocupación del espacio en el espacio y viceversa. El ojo también se incrusta y todo es visual también en la estática. Se espera que otro sentido le sugiera al espectador que lo auditivo quedará subyugado a lo visceral. Conciliar con los cuerpos ajenos una maniobra de violencia armónica, una secuela del sosiego que dejó el reposo. Se materializa una razón, la de ser uno. La apresurada manera de desprenderse, del cuerpo de uno en otro, del espacio del espacio del otro en uno. Antes hubo vacío donde ahora hay plenitud. Se busca la forma preciada de llenar la corporeidad de lo pleno, se busca la informe coacción de des materializar la vacuidad. La verdad son dos cuerpos. La nada troglodita que anega la presencia fértil del sexo hombre, insurrecto. La paridad de las manchas en la piel curtida, danza el sinérgico tope de los huecos. El todo contenedor que deshidrata la ausencia frágil de la sexualidad mujer, mordida. El reflejo de las habilidades senatoriales en los espejos deshabitados, actúa la moderada escena de las elevaciones acostumbradas. Diego y Ulises sangran el mismo cuerpo. El afuera quiere tocar cada parte pudenda del adentro. Un cigarrillo bien fundado en la boca seca, la mirada se agudiza. El sentido empírico de las cosas, la visualización bien fundada en la iglesia de la separación. Después nos miramos vaya uno a saber qué parte del cuerpo espacial que duerme en la esfera canónica de los roces. Una pérdida inconcreta, el piso mojado y una víctima del desconsuelo dual. No somos los mismos ni tampoco otros”.

Del director

Marcelo Díaz es actor y director teatral. Desde 1984 ha estudiado y practicado diversos lenguajes escénicos como teatro, danza y movimiento y teatro de títeres y objetos. Ha participado como intérprete en las obras “Farsas Tragicómicas” (grupo Birlibirloque); “Sueño de una noche de verano” con la dirección de Hector Ansaldi, “La Microbiada” dirigida por Marcela Masetti, “La Tempestad” dirección de Leandro Macagno y “Stéfano” de Armando Discépolo con dirección de Miguel Angel Palma. Dirigió las obras “La Luna, el único lugar quizás” , “Al compás del corazón”, “¡Dejá, que sufro yo!”, “Mabel… y Edgardo”, “El Intruso – Lo mismo que el café”, “Opera Negra” (en co dirección con Cecilia Bolis),“Proceso en un aula” y “El jardín que ruge” (grupo Seisenpunto) Fue asistente de dirección de la acción teatral callejera “La muerte de la Nación” (dirección Claudia Cantero). Ha participado en numerosos festivales nacionales e internacionales entre los que se destacan el Festival Internacional de Buenos Aires (FIBA), Festival Internacional de Teatro de La Paz, Festival de Teatro Iberoamericano de Miami, Fiestas Nacionales de Teatro. Ha sido ganador del concurso de becas del Fondo Nacional de las Artes para especializarse en dirección con Daniel Veronese.

Fuente: http://radiorevista.net

2011-07-05T13:13:00.000-03:00

La danza para la pantalla es un género artístico donde la coreografía y el film residen juntos, cruzando los límites de film de autor, de video, film de vanguardia, film experimental y danza contemporánea. La serie “Forward Motion” nos acerca una instantánea en movimiento de la prolífica producción de danza para la pantalla de Gran Bretaña, se trata de una muestra de lo que se ha producido y se produce actualmente en el campo de la videodanza en ese país. “Forward Motion” es una colección de destacados films británicos, acompañados de entrevistas con artistas para contextualizar su trabajo. Cabe destacar que esta serie recorrerá una veintena de ciudades en mas de 9 países de Latinoamérica entre agosto del 2010 y julio del 2011. Luego de haberse presentado en España, Australia, EE.UU, Medio Oriente y el Reino Unido nos complace compartirla en esta ocasión con los espectadores cordobeses.
Incluimos además en el programa un bloque con una selección de trabajos de variada nacionalidad que fueron proyectados en el festival de Videodanza de Buenos Aires del 2010. El festival VideoDanzaBA es uno de los espacios de difusión y formación mas importantes de Latinoamérica en el campo de la videodanza, cuyo objetivo fundamental es fomentar la investigación y el intercambio artístico, en un marco que aliente la diversidad.
Mostrando films de danza históricos, seminales e innovadores, este programa reúne tanto a films reconocidos como a rarezas experimentales, intentando generar instancias de discusión y debate.

2011-07-01T15:37:00.000-03:00

Especial, desde Rosario:

Vie. 8 | Sab. 9

Únicas funciones

Teatro La Luna, Pasaje Escuti 915. Reservas 4608471

DIEGO Y ULISES
Una obra inspirada en el universo cinematográfico de Gus Van Sant

Diego Stocco
Ulises Fernández

Dirección: Marcelo Díaz

Diego y Ulises están allí, en la escena, observados a través de los restos de una casa.
Una escena que los inquieta y los confronta.
Están allí en la contienda, en el encuentro, en la fraternidad.
En lo inexplicable y humanamente básico.

Obra Ganadora del Subsidio para Artes Escénicas (Danza y Artes Urbanas) de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario.
Este espectáculo cuenta con el apoyo del Instituto Nacional del Teatro.

Esta obra fue creada en residencia en:
Teatro La Luna (Ciudad de Córdoba).
Casa de la Cultura Entre Ríos (Paraná, Entre Ríos).
Estudio La Paz 14 Bis (Rosario).

2011-07-01T15:32:00.000-03:00

http://elvernaculo.com/2011/06/fuegos-que-renuevan/

Fuegos que renuevan

Estuvimos en la Fiesta de San Juan y aquí te contamos todos los detalles de una noche mágica.

Fiesta de San Juan. Fotografía: Agustina Jose

Texto: Eugenia Skaf

El sábado 24 de junio, recién comenzado el invierno, se celebró en el barrio Güemes la Fiesta de San Juan. Organizada principalmente por los talleres del teatro La Luna –presente en la zona desde hace 24 años- y el cineclub La Quimera, contó en esta oportunidad con la presencia de diversos artistas, muchos de ellos vecinos del teatro. También participaron de la celebración las convocantes bandas Cimífugas, Diente de León, Marianela Chamella yQuieto Poliéster, que dio cierre al encuentro.

De dónde viene el festejo

La Fiesta de San Juan, de raíces paganas, es una antigua tradición del norte de Europa que, con el tiempo, fue popularizándose en todo el viejo continente para llegar a América a través de España. En ella, el encendido de hogueras es el rasgo típico. Celeste Maldonado, una de las organizadoras, nos explicó el espíritu de la celebración: “La Fiesta de San Juan es la quema de todo lo viejo, para dar paso a la renovación, a lo que vendrá.”

La edición 2011 del festival fue, junto con la del año pasado, una de las más grandes en mucho tiempo. Y es que también se busca rescatar esa tradición del barrio, bastante olvidada. Por eso, desde la organización, se invitó a los vecinos a participar para reforzar el sentido de comunidad y revivir el espíritu barrial y, a través de medios como Facebook, se propuso al público general que llevase aquello que quisiera quemar.

La fiesta

Aquel sábado helado, a las 19 hs., en la esquina de Achával Rodríguez y Pasaje Escuti, la gente seguía llegando. El público en ascenso –tanto del barrio como de otros lugares- era francamente amplio: niños, jóvenes, señoras, bebés, ancianos, y los clásicos compañeros caninos. En la intersección, sobre un terreno baldío, se acercaba el momento de encender la primer fogata, cuyo combustible constaba de diversos elementos. De entre ellos sobresalía la maqueta de madera de una casa, símbolo de la pérdida de identidad del barrio debido a las demoliciones y a la masiva construcción de edificios.

A la expectativa del inicio, el murmullo de la gente era incesante y la atmósfera estaba teñida de distraída espera. De súbito, los tambores de la Comparsa Afro de Córdoba interpelaron a todos, en el momento en que se encendía la primera fogata. El instante siguiente, de conmoción y silencio, fue sucedido de aplausos y vivaces exclamaciones. Las grandes llamas parecían hipnotizar a la gente, acompañadas de la irresistible cadencia del ritmo. Por sobre las cabezas, varias manos sujetaban cámaras y celulares, en un intento por capturar la inefable magia del momento.

La segunda fogata fue encendida poco después, mientras cesaba el ritmo africano y la multitud se dirigía a la siguiente posta, metros más adelante, en el pasaje Escuti. Alrededor de la hoguera, la concurrencia, inmersa en el festivo y hechizante clima, no pudo más que dejarse llevar por el repentino canto delCoro del Teatro La Luna que, si era posible, embelesaba aún más los sentidos. Muchos arrojaron a las llamas sus deseos, con la certeza de la esperanza alimentada por el fuego.

La calle encantada

Una a una fueron encendiéndose las fogatas a lo largo del pasaje, en torno a las cuales actuaron los músicos del Taller de Percusión del Teatro La Luna, y elEnsamble de Cajones Singuí Ngtúmy. También realizóse una intervención teatral inspirada en la invasión inmobiliaria, en la que una casa reñía con un edificio.

Alrededor de las 22 hs., frente al teatro, el grupo Panambí Verá, integrado por vecinos, bailó ritmos paraguayos, entre los que brilló la “danza de la botella”. En ella, las bailarinas llegaron a llevar hasta diez botellas sobre sus cabezas, ante las atónitas miradas.

Cerró el segmento de bailes el ballet de danza boliviana Raza de Bronce, también formado por vecinos del Teatro. En la terraza de la casa frente a La Luna, se hallaba montado el escenario en el que a continuación tocarían las bandas y bajo el cual, en plena calle, estallaría una genuina fiesta pública.

Desde allí, Cimífugas dio inicio al recital múltiple. “La idea es involucrar a la gente del barrio”, nos dijo el organizador Juan Maristani. Pero aquella noche de expiación y alegría el objetivo fue ampliamente sobrepasado: todos los presentes, con una imborrable sonrisa en el rostro, reinventaron el sentido de comunidad.

2011-06-27T14:21:00.000-03:00

SOBRE LA OBRA: AQUI Y AQUÍ

“Nada más infinito que volar, y lo digo yo que soy una paloma****”

“Pero hay nada más, más y más infinito que la libertad y eso tambien lo digo yo que además d una paloma soy una payasa*****.”

Las Perez Correa.

En escena: Laura Ortíz, Dirección: Julieta Daga, Iluminación: Sergio Salicas, Vestuario: José Quinteros, Diseña: Juan Colombato, Acompaña:

http://laquimera.wordpress.com/

2011-06-21T17:13:00.000-03:00

ALGUNAS DE LAS ACTIVIDADES QUE SUCEDERAN EN LOS DISTINTOS FUEGOS:

TAMBORES Y DANZAS AFRICANAS // CORO // INTERVENCIONES TEATRALES // DANZAS BOLIVIANAS // DANZAS PARAGUAYAS Y FOLKLORICAS // INTERVENCIONES PLÁSTICAS // VIDEO INSTALACIONES Y VJ’S // ENSAMBLE DE CAJONES PERUANOS

GRAN CIERRE CON BANDAS EN VIVO!!!:

QUIETO POLIÉSTER (http://www.myspace.com/quietopoliester/music)

DIENTE DE LEÓN (http://www.myspace.com/dientedeleonmusica)

CIMÍFUGAS (http://www.myspace.com/545668656)

MARIANELA CHAMELLA

EL PRIMER Y MAS GRANDE DE LOS FUEGOS SE ENCIENDE A LAS 19 HORAS EN ACHAVAL RODRÍGUEZ Y PASAJE ESCUTTI.

CLIK AQUI PARA VER EVENTO FACEBOOK

2011-06-21T17:05:00.001-03:00

24 DE JUNIO 19HS

2011-06-21T13:52:00.000-03:00

GÜEMES VIBRA!!
DANZAS
VJ CHANGO ROTS Y DIEGO MARTINEZ Y BANDAS TOCAN EL LOS TECHOS.
DIENTE DE LEON CIMIFUGAS,MARIANELA CHANELA,MAURICIO CORDOBA Y GRUPO, Y QUIETO POLYESTER!!!!!

2011-06-17T17:48:00.002-03:00

2011-06-14T22:29:00.001-03:00

video aquí

2011-06-07T16:00:00.004-03:00

TALLERES DE TEARO DEL TEATRO LA LUNA

Teatro para jóvenes

El taller propone trabajar sobre losmateriales básicos del actor: el cuerpo y la voz en el espacio, estimulando elautodescubrimiento de las habilidades personales de cada participante.

Lo que sigue a continuación son temas a trabajar en eltaller en forma individual y colectiva a través de ejercicios y técnicasteatrales:

Reconocimiento de las habilidades personales.
Elementos básicos del entrenamiento, el cuerpo, la voz, la importancia de la respiración.
La concentración: estar presente.
El espacio propio, el externo, el diálogo con el otro.
Apertura sensible : La improvisación.

Dicta: Julio Bazán

Sábados de 14 a16.30 Sala Teatro La Luna

Precio:$40mensual.(Se dicta actualmente.Inscripciónes abiertas)

Teatro Adultos

Dicta:EvaFernández

Martes 18.30hs a 20.30hs. ó Sábados 16.30 a 18.30hs.

Precio: $80mensual.

TALLERES BIBLIOTECA POPULAR LUNA ABIERTA

Percusión

Los ritmos del tambor transmiten energía,provocan la respuesta del oyente y requieren la atención, participación yaudiencia del grupo. El grupo comparte su propia creatividad y desarrolla confianza entre unos y otros con el fin deconseguir la armonía entre ellos. La estimulación, eldesafío y el entusiasmo son esenciales para crear el ritmo propio. Los ritmos que tocamos son: Afro-americanos., de comparsa (Sambabrasilera, batucada, candombe, etc.) abordamos también ritmos del folkloreArgentino.Los participantes reconocen diferentes ritmosy, poco a poco, comienzan a disfrutar del mundo sonoro que construyen. Si tenésinstrumento traélo.

Dicta:Alejandro Gómez

martes de 19 a 21hs.

En Biblioteca PopularLuna Abierta.

Precio: A la gorra.(sugerido $40 por mes, no excluyente).

Inscripciónes abiertas

Teatro y títeres,para niños

Los chicospueden expresarse para comunicarse y divertirse mientras se descubren.
El teatro es el medio por el cual se anima y socializa .Interpretar unpersonaje, modificar su voz, imaginar que es otro, trasladar ese otro a unelemento (títere) le permite sacar afuera y por lo tanto comunicarlo que sucede en su interior.
Creará sus propios muñecos ,lesinventará historias y los manipulará, en un ámbitode integración con sus compañeros.

Dicta: Hernán Danza

Sábados 15 a17.30.

Biblioteca PopularLuna Abierta.

Precio:A la gorra(sugerido $40 por mes, noexcluyente).(Se dicta actualmente,inscripciones abiertas)

Coro “Cuerpo Celeste”

Cantamos porque se nos canta. Sumarseal coro es simple, lo únicoindispensable son las ganas. Este grupo de canto comunitario, trabaja sobre unrepertorio de música popular y nos encantaríasumar tu voz.

Dicta: Celeste Podoroska.

Jueves 18 hs.Sala Teatro La Luna.

Precio: A lagorra(sugerido $40,no excluyente).

Inscripciónes abiertas todo el año.

Yoga Integral

Sentir,pensaractuar.Cuerpo y mente armonizada,en suaves movimientos y posturas relajantes.

Dicta: Susana Callieri

Martes 16 a17.30hs.

Sala Teatro La Luna

Precio:$80mensual.

Inscripciones abiertas. Te 03541-15544131

Dibujo de Figura Humana

Modelo en vivo.

Inscripción:155489966/mail:i_gc@hotmail.es

Martesde 19 a21hs. Salita Teatro La Luna

Sin profesor a cargo.

Costo de modelo a pagar entre losasistentes.

Confirmar participación.

Escritura y lecturas.

"El gusto deescribir" la escritura como unsendero que se ensancha. El taller que te proponemos esta sostenido en ejercicios prácticos para instalar la idea movilizadora a la hora desentarse a escribir.

Si somos lo quecomemos… también somos lo que leemos. Propuestas de lecturas alimenticias paranuestro imaginario.

Dicta:BelénCanussi

Viernes 17.30.Lugar Biblioteca Popular Luna Abierta

Precio:Ala gorra.

Comienza en Junio.Inscripciónes abiertas.

Arreglo de Bicicletas

Recursos para tener nuestras bicis en forma y porque no la deotros.

Oficio y soluciones.

Dicta:Gustavo ,que sabe.

Sábados 16 hs .Lugar BibliotecaPopular Luna Abierta.

Gratuito

A tomar la leche. Narración de cuentos y merienda.

¡Losesperamos para compartir sabrosas historias a la hora de la merienda! Cuentos, manualidades y chocolate con galletas.Cuposlimitados. Inscripciónes en la Biblioteca .

dicta: Maira Ducante

Miércoles 18hs. Biblioteca Popular Luna Abierta.

Gratuito.

Comienza el 1 deJunio,inscripciones abiertas.

2011-06-07T15:59:00.001-03:00

2011-06-07T15:58:00.002-03:00

Fechas:18-19-20 de junio de 15 a 19 hs

Trabajaremos intenso, hay que ir con los trajes o con un traje que quierantrabajar especialmente, tienen que llevar un suceso de la vida que quierancontarnos, una intimidad, y despues nosotras les daremos a cada una una tarea.Llevaremos elementos, trabajaremos con diferentes estimulos y les propondremosun numero individual que trataremos de empezar a coordinar ....despues les vamosa pasar mas detalles a sus mails personales.
Se trabajara el humor femenino , el ridiculo y la ternura femenina, elparticular de cada payasa, ese lugar entrañable, estratégico y encantador quetenemos todas.

HONORARIOS:$180

INSCRIPCIONES: Julieta 155908414 Laura 153854113

2011-06-07T14:44:00.006-03:00

Queríamos hablar de la danza y pensábamos que quizásolo la danza puede hablar de la danza, entonces teníamos que hacer eso,danzar, observar los cuerpos moverse, crear desde cualquier lugar y en esa construcciónpudimos decir algunas primeras cosas.

Reafirmar que nos interesa una danza que instalepreguntas, sin importar las formas que adopten las respuestas.

Pensar en la existencia de la danza como lenguaje desde un lugar que se construye solo a partir demoverse, de poner cosas en movimiento, ideas, sillas, pensamientos, músicas,filosofías, ropas, huesos, conceptos, espacios y observarlos ahí en el momento en que suceden, en ese presente sagrado,bien de cerca, desde la profundidad.

Mo/Ver, estápensado como un ciclo de trabajos en proceso que se mostrarán a público,también habrá una jornada de desmontaje de ensayos y conversatorio.

El objetivo es poderacercarnos en nuestras búsquedas dentro del lenguaje de la danza contemporánea,poder reflexionar sobre la producción, los modos de pensar y de hacer quefuncionan en nuestra ciudad.

Esta vez setrabajo con tres coreógrafos que mostraran sus trabajos, ojala podamos cada vezser mas y así, cruzarnos, enredarnos mas y compartir desde un verdadero hacer,desde esto tan propio MOVERNOS.

Work in progress:

ARCO IRIS DirecciónAdrian Ferreyra

TENTEMPIÉ Dirección:Ariana Andreoli

HACE YA ALGUN TIEMPODirección:Patricia Valdez

(Los tres trabajos se muestran en cada una de lasjornadas)

video aquí

“Nada más infinito que volar, y lo digo yo que soy una paloma****”

“Pero hay nada más, más y más infinito que la libertad y eso tambien lo digo yo que además d una paloma soy una payasa*****.”

Las Perez Correa: En escena: Laura Ortíz, Dirección: Julieta Daga, Iluminación: Sergio Salicas, Vestuario: José Quinteros, Diseña: Juan Colombato, Acompaña:

2011-06-02T02:55:00.000-03:00

Reafirmar que nos interesa una danza que instalepreguntas, sin importar las formas que adopten las respuestas.

Mo/Ver, estápensado como un ciclo de trabajos en proceso que se mostrarán a público,también habrá una jornada de desmontaje de ensayos y conversatorio.

http://blickdanzateatro.blogspot.com/

2011-06-02T02:21:00.000-03:00

La cantina de la luna nos espera luego de cada función con bebidas y un plato siempre diferente y delicioso.

¡Que lo disfrute!

2011-06-02T00:50:00.004-03:00

Martes a Viernes de 17 a 20 hs

Para hacerse socio de la biblio hay que traer DNI y un impuesto para chequear el domicilio. $5 por mes.

TALLERES BIBLIOTECA POPULAR LUNA ABIERTA

Percusión

Dicta:Alejandro Gómez

Martes de 20 a 22hs.

En Biblioteca PopularLuna Abierta.

Precio: A la gorra.(sugerido $40 por mes, no excluyente).

Inscripciónes abiertas

Teatro y títeres,para niños

Dicta: Hernán Danza

Sábados 15 a17.30.

Biblioteca PopularLuna Abierta.

Precio:A la gorra(sugerido $40 por mes, noexcluyente).(Se dicta actualmente,inscripciones abiertas)

Coro “Cuerpo Celeste”

Dicta: Celeste Podoroska.

Jueves 18 hs.Sala Teatro La Luna.

Precio: A lagorra(sugerido $40,no excluyente).

Inscripciónes abiertas todo el año.

Yoga Integral

Sentir,pensaractuar.Cuerpo y mente armonizada,en suaves movimientos y posturas relajantes.

Dicta: Susana Callieri

Martes 16 a17.30hs.

Sala Teatro La Luna

Precio:$80mensual.

Inscripciones abiertas. Te 03541-15544131

Escritura y lecturas.

Si somos lo quecomemos… también somos lo que leemos. Propuestas de lecturas alimenticias paranuestro imaginario.

Dicta:BelénCanussi

Viernes 17.30.Lugar Biblioteca Popular Luna Abierta

Precio:Ala gorra.

Comienza en Junio.Inscripciónes abiertas.

Arreglo de Bicicletas

Recursos para tener nuestras bicis en forma y porque no la deotros.

Oficio y soluciones.

Dicta:Gustavo ,que sabe.

Sábados 16 hs .Lugar BibliotecaPopular Luna Abierta.

Gratuito

A tomar la leche. Narración de cuentos y merienda.

¡Losesperamos para compartir sabrosas historias a la hora de la merienda! Cuentos, manualidades y chocolate con galletas.Cuposlimitados. Inscripciónes en la Biblioteca .

dicta: Maira Ducante

Miércoles 18hs. Biblioteca Popular Luna Abierta.

Gratuito.

Comienza el 1 deJunio,inscripciones abiertas.

2011-06-01T18:27:00.002-03:00

2011-05-27T13:13:00.002-03:00

2011-05-19T13:07:00.000-03:00

JUE
CINE

VIE

TEATR CICLO DE HUMOR

ABSURDAS HISTORIAS DE TERROR

Un viaje a través del horror.

Relatos empapados de sangre.

Una experiencia sensorial única.

SI SOS IMPRESIONABLE NO VENGAS. (o trae tu pelela)

Una puesta en escena adaptada solo para teatros!

http://www.lospelafustanesimpro.blogspot.com/

TEATRO LA LUNA

Andrés Duque. A propósito de Color perro que huye Por Elena Oroz

Andrés Duque. A propósito de Color perro que huye

GRILLA ULTIMA SEMANA

Performance en manos de Asentamiento Fernseh

EL DELEITE DE LOS CUERPOS

cineclub la Quimera

este jueves

TIRO DE GRACIA de Ricardo Becher. Con Sergio Mulet y Franca Tosato. Novela de S. Mulet. Argentina, 1969, 101'.Función Especial Homenaje a Ricardo Becher fallecido el 28 de agosto de 2011.-

La eternidad y un día Dir. Theo Angelopoulos 1998

cineclub la Quimera

este jueves

Sobre la obra por José Playo AQUI

t e a t r o

Domingos de septiembre

Cuentos de la gran puta

Segunda función de Pájaro que brilla

Muestra plástica colectiva

BRILLANTE

fuente: http://deaeropuertosyotrosduelos.blogspot.com/

Gime Fernández: http://umbralcian.blogspot.com/Lucas Aguirre: http://www.lucasaguirre.blogspot.com/Jose Ábalos: http://www.flickr.com/photos/josefinaabalos/Pupi Gazi: http://ingeborggazi.blogspot.com/Ivana Iudicello: http://www.youtube.com/watch?v=8-kJOkByGoU

Julieta Cuevo

teatro

Brechartefacto

Jueves 18 de Agosoto 20:30 hs.

VIERNES

Brechartefacto

Jueves 28 de julio 20:30 hs.

Fuente: http://www.alternativateatral.com/obra21058-paloma-sin-vacilo

La escena iberoamericana

Argentina. ¿Cómo es la Bocha?

Brechartefacto

Videodanza 3

http://laquimera.wordpress.com/

facebook: Las liebres en La Luna - Club de lectura

Fuente: http://www.celcit.org.ar/noticias_5130_se.hacen.las.payasas.html

Sobre Paloma sin vaciol y Suena tremendo.

La escena iberoamericana

Argentina. Se hacen las payasas

Diego y Ulises

Fuegos que renuevan

ALGUNAS DE LAS ACTIVIDADES QUE SUCEDERAN EN LOS DISTINTOS FUEGOS:

TAMBORES Y DANZAS AFRICANAS // CORO // INTERVENCIONES TEATRALES // DANZAS BOLIVIANAS // DANZAS PARAGUAYAS Y FOLKLORICAS // INTERVENCIONES PLÁSTICAS // VIDEO INSTALACIONES Y VJ’S // ENSAMBLE DE CAJONES PERUANOS

GRAN CIERRE CON BANDAS EN VIVO!!!:

QUIETO POLIÉSTER (http://www.myspace.com/quietopoliester/music)

DIENTE DE LEÓN (http://www.myspace.com/dientedeleonmusica)

CIMÍFUGAS (http://www.myspace.com/545668656)

MARIANELA CHAMELLA

EL PRIMER Y MAS GRANDE DE LOS FUEGOS SE ENCIENDE A LAS 19 HORAS EN ACHAVAL RODRÍGUEZ Y PASAJE ESCUTTI.

24 DE JUNIO 19HS

TIRO DE GRACIA de Ricardo Becher. Con Sergio Mulet y Franca Tosato. Novela de S. Mulet. Argentina, 1969, 101'.
Función Especial Homenaje a Ricardo Becher fallecido el 28 de agosto de 2011.-

Gime Fernández: http://umbralcian.blogspot.com/
Lucas Aguirre: http://www.lucasaguirre.blogspot.com/
Jose Ábalos: http://www.flickr.com/photos/josefinaabalos/
Pupi Gazi: http://ingeborggazi.blogspot.com/
Ivana Iudicello: http://www.youtube.com/watch?v=8-kJOkByGoU